沈陽音樂學院

2011年業務課考試范圍與要求

一、中國音樂史

㈠主要內容

【古代音樂史部分】

⒈遠古（約公元前21世紀以前）

⑴遠古時期的考古音樂資料（陶塤、骨哨、骨笛、陶鐘）

⑵歷史傳說中的遠古時期音樂（葛天氏，伊耆氏，黃帝，堯，舜，禹的樂舞）

⒉夏、商、西周、春秋、戰國（公元前21世紀----前221年）

⑴“六代樂舞”與“雅樂”（“雅樂”的來源、禮樂制度、專職樂師的產生和音樂機構的建立）

⑵《詩經》中的十五國風和《楚辭》

⑶樂器的發展（考古發現的古樂器、“八音”樂器分類法）

⑷樂律學的形成（十二律、五聲音階名稱的產生；三分損益法、曾侯乙鐘銘中的樂律學文字）

⑸樂器和器樂音樂（編鐘，編磬，琴，瑟，笙，排簫，篪，筑，箏，鐘鼓樂隊--曾侯乙墓出土樂器）

⑹音樂思想---- 簡述道、儒、墨學派音樂思想和《樂記》的音樂美學思想

⒊秦漢、三國、兩晉南北朝（公元前221----公元589年）

⑴音樂機構--漢樂府

⑵相和歌和清商樂

⑶樂器和器樂：笛和羌笛、笳、角、琵琶、箜篌；古琴音樂----《廣陵散》、《梅花三弄》；鼓吹樂及“真人代歌”

⑷簡述少數民族音樂和外來音樂

⑸樂律學的發展----京房六十律、荀勖笛律與何承天“新律”

⑹嵇康和《聲無哀樂論》

⒋隋、唐（公元589年----公元960年）

⑴音樂機構—教坊和梨園

⑵曲子和變文

⑶唐大曲--燕樂、法曲、九部樂、十部樂和立、坐部伎

⑷古琴音樂----《離騷》

⑸參軍戲、缽頭、大面、踏搖娘

⑹樂律學的發展----俗樂二十八調和八十四調

⑺記譜法--敦煌樂譜、文字譜、減字譜

⒌宋、元、明、清（公元960年----公元1840年）

⑴民歌和小曲

⑵詞調音樂與姜白石的歌曲

⑶散曲音樂

⑷宋元明清樂器和器樂----古琴音樂、琵琶音樂、合奏音樂

⑸說唱音樂----鼓子詞、諸宮調、貨郎兒、彈詞、梨花大鼓、京韻大鼓

⑹戲曲音樂----雜劇、南戲、元雜劇、昆曲、京劇

⑺樂譜與樂律學----工尺譜；朱載堉的十二平均律理論

⑻音樂美學論著----《奚谷山琴況》、《唱論》、《樂府傳聲》、《弦索備考》、《九宮大成南北詞宮譜》

【近、現代及當代音樂史部分】

中國近代音樂（公元1840年—公元1919年）

⒈西洋音樂的傳人

⒉學堂樂歌的產生與發展（學堂樂歌及其基本內容、學堂樂歌的藝術形式、學堂樂歌的代表性音樂家--沈心工、李叔同）

中國現代音樂（公元1919年—公元1949年）

⒈音樂社團與音樂教育機構----北京大學音樂研究會、上海大同樂會、北京國樂改進社、國立音樂專科學校；北京大學音樂傳習所、上海國立音樂專科學校；蕭友梅對專業音樂教育事業發展的貢獻

⒉20世紀早期的音樂創作----蕭友梅及其音樂創作、趙元任及其音樂創作、劉天華及其音樂創作、黎錦暉為代表的兒童歌舞音樂創作

⒊黃自與學院派音樂家的創作（青主、應尚能、周淑安、李惟寧、陳田鶴、劉雪庵、江定仙及其音樂創作）；

⒋抗日救亡歌詠運動的開展及聶耳、張曙、任光、麥新、呂驥等人的音樂創作

⒌抗日根據地、國統區的歌曲創作及賀綠汀、江文也、馬思聰、冼星海的音樂創作

⒍三、四十年代歌劇、秧歌劇和新歌劇創作

⒎王光祈和青主的音樂理論研究

中國當代音樂文化（公元1949年—公元1990年）

⒈建國初期的音樂（公元1949年----公元1966）

⑴聲樂創作----簡述群眾歌曲、抒情歌曲、合唱音樂的創作

⑵器樂獨奏曲----簡述民族器樂獨奏曲創作、鋼琴、小提琴獨奏曲創作、合奏音樂及管弦樂、交響樂創作

⑶簡述建國后17年的歌劇、舞劇音樂創作

⒉文革中的音樂創作（公元1966年----公元1976年）

⑴聲樂創作----語錄歌、歌曲創作、合唱

⑵革命樣板戲

⒊改革開放后的音樂創作（公元1976年-----公元1990年）

⑴多元的聲樂創作—歌曲創作、通俗歌曲創作、合唱

⑵歌劇與舞劇

⑶小型器樂獨奏

⑷室內樂重奏與“新潮音樂”的崛起

⑸交響音樂的繁榮

㈡參考書目

⒈《中國古代音樂簡史》夏野著

⒉《中國近現代音樂史》（第二次修訂版 ） 人民音樂出版社  汪毓和著

⒊《中國音樂通史教程》中央音樂學院出版社 梁茂春、陳秉義主編

二、西方音樂史

㈠主要內容

⒈古代希臘和羅馬音樂

⑴古希臘音樂的特點

⑵常用樂器

⑶音樂理論

⒉中世紀音樂

⑴格里高利圣詠

⑵復調的興起(從奧爾加農到經文歌)

⑶中世紀方言歌曲(流浪藝人；游吟詩人；戀詩歌手)

⒊文藝復興時期音樂

⑴法國和意大利的“新藝術”

⑵尼德蘭樂派

⑶宗教改革與反宗教改革的音樂（新教圣詠；帕萊斯特利那）

⑷威尼斯樂派

⑸世俗音樂的發展(意大利牧歌；法國歌謠曲；德國名歌手)

⒋巴羅克時期的音樂

⑴巴羅克音樂的特點（兩種常規；通奏低音等）

⑵歌劇的誕生及其早期的發展（意英法德的早期歌劇）

⑶康塔塔與清唱劇

⑷器樂的發展（風琴音樂；古鋼琴音樂；器樂合奏；小提琴音樂）

⑸巴羅克晚期大師（亨德爾；巴赫）

⒌古典主義時期音樂

⑴音樂風格的歸納

⑵喜歌劇的發展（意大利喜歌劇；法國喜歌劇；德奧歌唱劇等）

⑶格魯克的歌劇改革

⑷十八世紀交響樂和奏鳴曲的發展

⑸海頓

⑹莫扎特

⑺貝多芬

⒍浪漫主義音樂

⑴19世紀上半葉

①浪漫主義（音樂特點）

②舒伯特

③德、奧歌劇

④門德爾松與舒曼

⑤意大利歌劇

⑥法國音樂

⑦肖邦與波蘭音樂

⑧李斯特與匈牙利音樂

⑵十九世紀下半葉

①德、奧音樂（瓦格納；勃拉姆斯；奧地利的輕音樂）

②意大利音樂

③法國音樂

④西班牙音樂

⑤捷克音樂（斯美塔那；德沃夏克）

⑥北歐音樂

⑦俄羅斯音樂（格林卡；強力集團；柴科夫斯基等）

⑶十九世紀末二十世紀初

①法國音樂（法國民族樂派；德彪西與拉威爾）

②德國音樂（沃爾夫；馬勒爾與R.斯特勞斯）

③意大利歌劇

⑤俄羅斯音樂

⒎20世紀音樂

⑴表現主義

⑵新古典主義

⑶民族主義

⑷微分音音樂與噪音音樂

⑸序列音樂

⑹偶然音樂

⑺電子音樂

⑻簡約派

⑼新浪漫主義

⑽第三潮流

㈡參考書目

⒈張洪島主編《歐洲音樂史》,人民音樂出版社，1983年版。

⒉鐘子林編著《西方現代音樂概述》，人民音樂出版社，2004年版。

⒊于潤洋主編《西方音樂通史》，上海音樂出版社，2001年版。

三、和聲

㈠主要內容

⒈為旋律配和聲：在近關系調轉調的范圍內。

⒉分析古典樂派時期的音樂作品或作品片斷的和聲進行及簡述其和聲語言的運用特點等。

㈡參考書目

⒈《和聲學教程》1―35/斯波索賓 等 人民音樂出版社

⒉《中國藝術教育大全·音樂卷·和聲學教程》上海音樂出版社

四、曲式分析

㈠主要內容

⒈理論部分

用適當的文字描述分析對象在結構、和聲、材料等方面的處理情況及發展脈絡。

目的：測試考生音樂作品分析理論的掌握與熟悉程度。

考試方法：名詞解釋、填空、問題解答。

范圍：音樂基本表現手段、音樂發展手法、各種曲式的特點及相互比較 、與作品分析有關的和聲問題、與作品分析有關的題材和體裁(詳細范圍見參考書目)。

⒉分析部分

目的：測試考生的曲譜分析能力和對曲譜的曲式類型的判斷能力。

考試方法：要求考生能對指定曲譜的局部或全部作結構分析，能制作局部或全部的結構圖示，能對所制作的圖示作必要的文字描述；判斷指定曲譜屬于何種曲式類型，用適當的文字描述分析對象在結構、和聲、材料等方面的運用情況，并論述結論的依據。

范圍：一部曲式到快板樂章的奏鳴曲式(詳細范圍見參考書目)。

㈡參考書目

⒈《曲式與作品分析(修訂版)》，吳祖強 著，人民音樂出版社， 2003年6月北京第二版。

⒉《曲式學基礎教程》謝功成 著  人民音樂出版社 1998年

⒊《曲式與作品分析》李吉提 著  中央民族大學出版社  2003年

五、作曲專業基礎

㈠主要內容

作曲及作曲技術理論基礎。

㈡參考書目

⑴《音樂的分析與創作》  楊儒懷 著  人民音樂出版社

⑵《音樂分析基礎教程》  彭志敏 著  人民音樂出版社

⑶《和聲學教程》【蘇】 伊·杜波夫斯基、伊·斯波索賓、斯·葉莆謝也夫、符·索科洛夫 著，陳敏譯  人民音樂出版社

⑷《和聲的理論與應用》  桑桐 著  上海文藝出版社

⑸《和聲分析教程》  楊通八 著  上海音樂出版社

⑹《管弦樂法原理》  里姆斯基·科薩科夫 著

⑺《復調音樂教程》  于蘇賢 著  上海音樂出版社

⑻《復調音樂寫作基礎教程》  陳銘志 著  人民音樂出版社

六、中、外舞蹈史

㈠主要內容

⒈中國舞蹈史

⑴我國古代各個歷史時期具有代表性的舞蹈，其內容、形式、特點，及其歷史作用。

⑵我國古代各個歷史時期著名的舞人及其表演風格與代表作。

⑶我國古代著名的樂舞理論家及其論著和主要思想觀點。

⑷我國古代宮廷樂舞（管理）機構的名稱及其任務和作用。

⑸我國古代舞蹈歷史發展進程中的重大變化，及其對我國舞蹈藝術發展的影響。

⑹中國近現代、當代史上，著名的舞蹈家及其藝術成就。

⑺中國近現代、當代具有代表性的舞蹈、舞劇作品，其內容、形式、特點，及其歷史作用。

⑻中國近現代舞蹈活動中，著名的“新舞蹈藝術運動”、“延安新秧歌運動”、“邊疆音樂舞蹈大會”。

⑼新中國成立后，我國專業舞蹈教育建設的成果及其代表人物。

⑽當代，我國舞蹈種類的多元化發展。

⒉中國少數民族舞蹈史

⑴中國少數民族舞蹈的產生與發展、特征與作用。

⑵中國少數民族舞蹈在各個歷史時期對中原王朝宮廷樂舞的影響。

⑶東北地區歷代主要部族具有代表性的歌舞。

⑷宋、遼、金及明清時期，東北及內蒙古地區少數民族舞蹈的傳承與發展。

⑸新中國成立后，少數民族舞蹈對我國舞蹈藝術事業的影響。

⒊西方芭蕾史

⑴芭蕾的萌芽（古代希臘、羅馬文化影響）；芭蕾的成熟（意大利、法國宮廷盛事）；芭蕾的誕生（“皇后喜劇芭蕾”的上演、芭蕾程式化規范的形成）。

⑵芭蕾的浪漫時期（職業舞者的出現、芭蕾風格初顯）

⑶古典芭蕾的鼎盛（俄國芭蕾的興盛“天鵝湖”等經典劇目和佩蒂帕等大師們的作為、芭蕾風格流派的表現）

⑷現代芭蕾的異軍突起（佳吉列夫開創的俄羅斯芭蕾歐洲巡演，復興歐洲芭蕾）

⑸當代芭蕾概貌

㈡參考書目

⒈《中國舞蹈發展史》王克芬著，上海人民出版社

⒉《中國舞蹈史及作品鑒賞》馮雙白、茅慧主編，高等教育出版社

⒊《中國少數民族舞蹈史》紀蘭慰、邱久榮主編，中央民族大學出版社

⒋《西方芭蕾史綱》朱立人著，上海音樂出版社

七、舞蹈概論

㈠主要內容

⒈舞蹈藝術的特性

⒉舞蹈的功能

⒊舞蹈的種類

⒋舞蹈起源的理論

⒌影響舞蹈發展的因素

⒍舞蹈作品的內容與形式

⒎舞蹈形象及其特征

⒏舞蹈語言

⒐舞蹈構圖及其規律

⒑舞蹈交流及其重要環節

⒒舞蹈傳播的方式

⒓舞蹈美感的特征

㈡參考書目

⒈《舞蹈藝術概論》（修訂版） 隆蔭培、徐爾充 著，上海音樂出版社。

⒉《舞蹈概論》 約翰·馬丁著，歐建平譯，文化藝術出版社。

注：其它未列業務課的考試范圍與要求，相當于本門課程本科的結業程度。